Pekín, China – El Prix Pictet, un prestigioso premio internacional de fotografía centrado en la sostenibilidad, cautivará al público de Pekín con su exposición “Human”. La exposición, que mostrará las poderosas obras de 12 fotógrafos preseleccionados, se celebrará en el prestigioso KWM Art Center del 31 de mayo al 25 de julio de 2024.

Un legado de defensa del medio ambiente a través del arte

Fundado en 2008 por el grupo suizo Pictet, el Prix Pictet aprovecha el profundo impacto de la fotografía para concienciar sobre cuestiones cruciales de sostenibilidad. Cada edición del premio gira en torno a un tema específico, lo que impulsa la reflexión y el compromiso con una faceta particular de la preocupación medioambiental.

Los temas anteriores han explorado el agua, la tierra, el crecimiento, el poder, el consumo, el desorden, el espacio, la esperanza y el fuego, dejando cada uno una huella imborrable en el debate mundial sobre la sostenibilidad.

Explorando “Human”: Nuestra humanidad compartida y nuestra relación con el mundo

El décimo ciclo del Prix Pictet se centra en el tema “Human”, tras el éxito de la exposición “Hope” celebrada en Pekín en 2021. La próxima exposición en el KWM Art Center promete una experiencia inmersiva, presentando obras convincentes de 12 fotógrafos preseleccionados. Sus objetivos exploran el polifacético tema de “Human”, ofreciendo diversas perspectivas que invitan a la reflexión sobre nuestra humanidad compartida y nuestra compleja relación con el mundo natural.

Las obras preseleccionadas abarcan un espectro de géneros fotográficos: documental, retrato, paisaje y exploraciones de la luz y los procesos fotográficos. Se adentran en temas urgentes, desde la difícil situación de las comunidades indígenas y el impacto de los conflictos hasta las experiencias universales de la infancia y las devastadoras consecuencias del declive económico. También arrojan luz sobre las huellas que dejan la habitación humana y el desarrollo industrial, la violencia de las bandas, la singular dinámica de las zonas fronterizas y el rostro humano de la migración.

Mostrando diversas perspectivas sobre la experiencia “Human”

Los fotógrafos preseleccionados para el ciclo “Human” son Hoda Afshar (Irán), Gera Artemova (Ucrania), Ragnar Axelsson (Islandia), Alessandro Cinque (Italia/Perú), Siân Davey (Reino Unido), Gauri Gill (India), Michał Łuczak (Polonia), Yael Martínez (México), Richard Renaldi (EE.UU.), Federico Ríos Escobar (Colombia), Vanessa Winship (Reino Unido/Bulgaria) y Vasantha Yogananthan (Francia).

En septiembre de 2023, en el Victoria & Albert Museum de Londres, primera parada de la gira mundial “Prix Pictet: Human”, se anunció a la fotógrafa india Gauri Gill como ganadora del Prix Pictet. Gill, conocida por su enfoque colaborativo de la fotografía, que ella denomina “escucha activa”, ha pasado más de dos décadas trabajando con comunidades marginadas en el desierto occidental de Rajastán, y la última década colaborando con artistas indígenas en Maharashtra.

Al cierre de la exposición, el fotógrafo colombiano Federico Ríos Escobar fue galardonado con el primer Premio del Público del Prix Pictet. Las conmovedoras obras de Escobar capturan la desgarradora realidad de los migrantes sudamericanos que emprenden peligrosos viajes a través del Tapón del Darién, una traicionera región selvática entre Colombia y Panamá. El Premio del Público, una nueva iniciativa, invita al público a votar por su serie preseleccionada favorita, fomentando una mayor implicación con los temas cruciales que explora el premio.

A través de sus objetivos, fotógrafos como Ragnar Axelsson, que ha dedicado más de 40 años a documentar las vidas, los paisajes y los drásticos cambios ambientales que afectan a las comunidades indígenas de las periferias del mundo, y Alessandro Cinque, que se centra en las vidas y los hogares en vías de desaparición de las comunidades indígenas de los Andes, ofrecen una visión del impacto humano en el medio ambiente.

Gauri Gill, a través de su compromiso a largo plazo con las comunidades de las remotas zonas desérticas de Rajastán, capta las alegrías, las luchas y las intimidades de la vida en estas regiones. Federico Ríos Escobar, a través de su trabajo, pone de relieve la difícil situación de los niños sudamericanos obligados a soportar el peligroso viaje a través del Tapón del Darién debido a la búsqueda desesperada de una vida mejor por parte de sus padres. Michał Łuczak documenta la huella imborrable que la otrora próspera industria minera ha dejado en el paisaje de la Alta Silesia. El diario visual de Gera Artemova, que comienza el 24 de febrero de 2022, ofrece una perspectiva escalofriantemente íntima del bombardeo ruso de su ciudad natal, Kiev (Ucrania). La obra de Vasantha Yogananthan retrata los sueños y la desesperación de los niños de Nueva Orleans tras el huracán Katrina. Vanessa Winship capta meticulosamente retratos de colegialas en las regiones fronterizas de Turquía. La obra de Hoda Afshar, ambientada en los paisajes sobrenaturales de las islas de Ormuz, Qeshm y Hengam en Irán, narra la historia del viento. Las fotografías de Yael Martínez, tomadas tras la desaparición de familiares en Guerrero (México), víctimas de la violencia cotidiana, ofrecen una conmovedora reflexión sobre la pérdida y la resistencia. Richard Renaldi y Siân Davey, a través de sus respectivas obras, encuentran consuelo y esperanza en los jardines, espacios que presentan como metáforas de la psique humana y posibles fuentes de armonía.

Un llamamiento a la concienciación y la acción medioambientales

Isabelle von Ribbentrop, directora ejecutiva del Prix Pictet, expresa el entusiasmo de la organización por regresar a Pekín, afirmando su compromiso de compartir la mejor fotografía contemporánea con un público global. Subraya que los fotógrafos preseleccionados, a través de su trabajo, reevaluan el papel de la humanidad como guardianes de nuestro planeta, iluminando cuestiones críticas dentro de la sostenibilidad global, una preocupación central para el Prix Pictet desde su creación hace 16 años. La oportunidad de recorrer China y hacer partícipe al público de estas excepcionales obras es un privilegio, y von Ribbentrop espera que la exposición en el KWM Art Center inspire un cambio en la conciencia medioambiental, impulsando una mayor sensibilización y compromiso con la sostenibilidad.

El Sr. Xiao Yong, socio internacional de King & Wood Mallesons y presidente del KWM Art Center, declara que es un honor tanto para King & Wood Mallesons como para el KWM Art Center acoger la exposición del Prix Pictet. Cree que la exposición ofrecerá una experiencia artística internacional única para el CBD de Pekín y las comunidades circundantes, transmitiendo mensajes cruciales en relación con el desarrollo sostenible.

En conjunción con la exposición, Hatje Cantz, una editorial de renombre internacional, ha publicado un libro que muestra las obras de los fotógrafos preseleccionados, una selección de las mejores propuestas de un grupo más amplio de nominados y ensayos perspicaces del historiador David Christian y la escritora Meehan Crist. Añadiendo aún más profundidad, el libro incluye una entrevista especial con el mundialmente conocido fotógrafo documental Sebastião Salgado y el director del Prix Pictet, Michael Benson.

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