2025年6月18日、届いたメッセージは公然と、かつ容赦なく突きつけられました。圧倒的な歌唱力と多作なソングライティングで華語圏のポップミュージック界を席巻してきた香港出身のシンガーソングライター、G.E.M.（鄧紫棋）は、自身の代表曲を再録音した、極めてパーソナルなアルバム『I AM GLORIA』をリリースしたばかりでした。数百万人のファンにとって、それは奪還を祝う勝利の行為でした。しかし、彼女の元レーベルである蜂鳥音楽（Hummingbird Music）にとっては、宣戦布告に等しい行為だったのです。
アルバムリリースから数日もしないうちに、蜂鳥音楽は厳重な公開書簡（最後通牒）を発表しました。彼らは、この再録音は著作権の明白な侵害であると宣言し、世界中の全ての音楽ストリーミングプラットフォームに対し、48時間以内に同アルバムを削除するよう要求しました。声明では、これに従わない場合、プラットフォームとG.E.M.本人双方に対して直ちに法的措置を講じると警告していました。1
G.E.M.の反応もまた、迅速かつ毅然としたものでした。「弁護団と話した結果、私たちは皆、ただ肩をすくめ、苦笑いするしかありませんでした」と、彼女は自身のSNSに綴りました。「これ以上何か言うべきことがあるのか分かりません…私の再録音には、すでに非常に強固な法的根拠があるのですから。」1 何年も前から引かれていた戦線は、もはや後戻りできないものとなったのです。
この公然たる対立は、中国のエンターテインメント界を魅了してきた6年間にわたる法廷闘争の爆発的な終結を意味します。争っているのは、今や独立した実力派アーティストとなった人気歌手と、彼女をティーンエイジャーの頃に発掘し、スーパースターへと導いた小規模なブティックレーベルです。1 この紛争は、訴訟と反訴が複雑に絡み合い、金銭的な不正行為や精神的虐待の疑惑が飛び交い、100曲以上の楽曲だけでなく、アーティスト自身の名前の所有権をめぐる熾烈な戦いへと発展しています。
音楽業界の言い伝えの根幹をなす、完璧に見えた師弟関係は、いかにして数百万ドル規模の法廷闘争へと崩壊してしまったのでしょうか？そして、米国のテイラー・スウィフトのように、人生の作品に対する支配権を取り戻すために闘うアーティストたちがいる世界的な音楽シーンにおいて、G.E.M.のユニークで複雑な闘いは、私たちに名声の代償、創造的著作権の性質、そして現代中国における音楽業界のまさに魂について、何を語りかけているのでしょうか？
物語は多くの場合と同様に、ある出会いから始まります。2006年、当時15歳の高校生だった鄧詩穎（デン・シーイン）が学校の歌唱コンテストに出場しました。観客の中には、香港を拠点とする新興インディーズレーベル、蜂鳥音楽（Hummingbird Music）の共同設立者で音楽プロデューサーの張丹（ジャン・ダン）がいました。彼は彼女の才能に心を奪われたのです。力強く成熟した歌声に加え、自身のオリジナル曲を披露するという稀有な特質に惹かれたのでした。5 彼はそこにスターの原石を見出し、間もなく、後に「Get Everybody Moving」の頭文字を取ってG.E.M.と改名した若き鄧詩穎は、初のプロ契約を締結しました。
しかし、この最初の契約こそが、10年以上後にその関係全体を崩壊させる亀裂の元となります。契約が結ばれた経緯は、後にG.E.M.が主張する「不実表示（誤った説明）」の核心をなすものです。彼女は当時わずか15歳の未成年であり、母親が交渉し、契約に共同署名する必要がありました。1 G.E.M.によれば、母親は英語が堪能ではなかったにもかかわらず、娘の今後13年間のキャリアを左右するその契約書は、全て英語で書かれていたといいます。1 数年後、G.E.M.は、口頭での説明を信頼し、自身が書いた曲の著作権は最終的に自分に帰属すると保証されたと信じて署名した、と述懐しています。1 しかし書面上の現実は、後になって全く異なるものだと判明するのです。
この契約は、中国のエンターテインメント業界で「全約（quányuē）」、すなわち「オールイン契約」や「360度契約」として知られるものの典型例でした。9 アジア全体で一般的なこのモデルは、単なるレコーディング契約をはるかに超えるものです。通常、事務所はアーティストのキャリアのあらゆる側面にわたる広範な支配権を付与されます。マネジメント、音楽出版、ツアー、エンドースメント、広報、そして最も重要なことに、契約期間中に生み出された全ての知的財産です。若く無名のアーティストがチャンスを掴むことを切望している場合、交渉力は事実上皆無です。契約はパートナーシップ協定というより、所有権の証書となり、アーティストはパートナーではなく、主要な資産として位置づけられます。未成年であるG.E.M.とその英語が堪能ではない母親に対し、英語のみの契約を使用したことは、意図的な戦術だったのか、それとも不注意な見落としだったのかは別として、最初から存在した根深い力関係の不均衡を明確に示しています。
蜂鳥音楽の指導の下、G.E.M.のキャリアは飛躍を遂げました。彼女は香港の広東語圏で一躍センセーションを巻き起こします。しかし、真の転換点は2014年に訪れました。中国本土のリアリティコンペティション番組『我是歌手（I Am a Singer）』への出演は、社会現象となったのです。5 彼女の圧倒的な歌唱パフォーマンスは、何億人もの視聴者に彼女を知らしめ、一夜にして香港のスターから中華圏全体を股にかけるメガスターへと変貌させました。彼女の商業的価値は急上昇し、それに伴い、蜂鳥音楽が管理する資産、すなわち彼女の楽曲、イメージ、そして彼女の名前の価値も高まっていったのです。
| 日付 | 出来事 | 出典 |
| 2006年 | 15歳のG.E.M.が張丹に発掘され、蜂鳥音楽と契約。 | 6 |
| 2008年 | G.E.M.が香港で正式デビュー。 | 5 |
| 2014年 | G.E.M.が『我是歌手』を通じて中国本土で絶大な名声を得る。蜂鳥音楽が「鄧紫棋」と「G.E.M.」を商標登録。 | 1 |
| 2019年3月7日 | G.E.M.が「重大な契約違反」と「不実表示」を主張し、契約解除を公に発表。 | 5 |
| 2019年3月8日 | 蜂鳥音楽が全ての疑惑を否定し、契約は2022年まで有効であると主張。 | 5 |
| 2019年3月28日 | 蜂鳥音楽がG.E.M.に対し、1億2000万香港ドルの損害賠償を求めて提訴。 | 5 |
| 2019年4月19日 | G.E.M.が自身の独立スタジオ「G-Nation Ltd.」を設立。 | 5 |
| 2020年 | G.E.M.が蜂鳥音楽との決別を歌った「句号（Full Stop）」をリリース。 | 4 |
| 2024年1月 | 蜂鳥音楽がG.E.M.の103曲の著作権を主張し、無断使用を禁止する公開声明を発表。 | 11 |
| 2025年6月12日 | G.E.M.が再録音アルバム『I AM GLORIA』をリリースし、6年間にわたる法廷闘争の詳細を記した公開書簡を発表。 | 1 |
| 2025年6月18日 | 蜂鳥音楽が『I AM GLORIA』の著作権侵害を主張し、48時間以内の削除要求を通告。G.E.M.はこれを公に拒否。 | 1 |
長年にわたり、この提携関係は実り多いものに見えました。しかし、舞台裏では緊張が高まっていました。そして2019年3月7日、ついに堪忍袋の緒が切れました。G.E.M.は自身のSNSアカウントに長文の書簡を投稿し、蜂鳥音楽との13年間にわたる関係を即時解除することを発表したのです。彼女は会社が「重大な契約違反」と「不実表示」を行ったと告発し、両者の信頼関係が完全に失われたと述べました。4
蜂鳥音楽側の反論は迅速かつ一切の妥協がありませんでした。会社はいかなる不正行為も否定し、彼女との契約は2022年の予定満了日まで法的に有効であると主張し、彼女の一方的な契約解除を認めませんでした。5 数週間後、彼らは香港高等法院に提訴することでその立場を明確化しました。契約違反に対する損害賠償として、驚くべき1億2000万香港ドル（約1530万米ドル）を求めたのです。5 G.E.M.はこれに対し、自身の独立スタジオを設立し、反訴を提起しました。5
法廷闘争が展開されるにつれ、特に衝撃的な事実が明らかになり、ファン層に動揺が走りました。2014年、彼女が中国本土で爆発的な人気を得た直後、蜂鳥音楽は彼女の有名なステージ名である「鄧紫棋（デン・ズーチー）」と「G.E.M.」を、教育、エンターテインメント、さらには宝飾品を含む様々な分野で商標登録する申請を密かに提出していたのです。1 これらの商標は2015年に正式に登録され、2025年まで有効とされました。15
蜂鳥音楽のCEOである張丹は、これが「海賊版防止のための標準的な防衛策」だと主張しました。1 しかし、この弁解は薄弱に見えます。名前を商標登録することは、商業的な商品やサービスでのその使用を保護するものであり、音楽の違法な流通を防ぐ効果はほとんどありません。この動きは、強力な交渉材料として広く認識されました。彼女のアイデンティティそのものの商標を所有することで、会社はG.E.M.が会社を去ることを強力に思いとどまらせる要因を作り出したのです。もし彼女が離れた場合、世界的なブランドを築き上げ、自身の芸術と同一視されるその名を放棄せざるを得なくなるかもしれない、という脅威を突きつけたのです。
この行為は、アーティストの究極的な商品化であり、彼女のアイデンティティを企業の資産に変える行為を示しています。それはエンターテインメント業界における根本的な対立、すなわち創造的なパートナーとしてのアーティストと、所有・管理されるブランドとしてのアーティストの間の境界線を浮き彫りにします。中国における法的現実は複雑です。アーティストの確立されたステージ名、すなわち「芸名（yìmíng）」は、商業的な「商標権（shāngbiāquán）」とは異なる個人の「氏名権（xìngmíngquán）」の下で保護され得ます。法律専門家は、「鄧紫棋」という名前が世間の意識において彼女自身と不可分に結びついているため、商標登録に関わらず、彼女は氏名権の保護の下でその使用を継続する強い根拠があるだろうと示唆しています。16 しかし、その脅威だけでも不確実性の影を落とし、会社にとって強力な交渉材料となったのです。
2020年、G.E.M.は自身の不満を音楽に昇華させ、「句号（Jùhào）」という楽曲をリリースしました。これは「終止符」あるいは「ピリオド」を意味します。歌詞は、自身の言い分を詳細に語る、直接的かつ明白な音楽のマニフェストでした。彼女は歌いました、「何年もあなたは私に言ったわ、あなたがいないと何もできないって／あなたは私が商品だって言った…私はあなたの手の中の商品じゃない／あなたがいなくても、私は進み続けられるし、もっと栄えるわ」。4 この曲は単なるヒット曲である以上に、彼女の独立宣言であったのです。それは、この紛争を単なる契約上の不一致としてではなく、個人の尊厳と芸術的自由をめぐる深い闘いとして位置づけたのでした。
この長引く争いの核心には、G.E.M.の最も価値ある資産、すなわち彼女の音楽の支配権が横たわっています。争点は、彼女が蜂鳥音楽在籍中に制作した103曲で、これには「泡沫（Bubble）」、「光年之外（Light Years Away）」、そして「A.I.N.Y.」といった象徴的なヒット曲が含まれます。1 この戦いを理解するためには、まず全ての録音された楽曲に内在する2種類の異なる著作権を理解しなければなりません。この概念は、テイラー・スウィフトの騒動を通じて米国では広く知られるようになりました。
第一に、中国では「詞曲著作権（cíqǔ zhùzuòquán）」として知られる「作曲・作詞著作権（Composition Copyright）」です。これは楽曲の基本的な要素、すなわち歌詞とメロディーに対する権利です。作詞作曲家の知的財産となります。G.E.M.は自身のヒット曲の大多数を作詞作曲した多作なアーティストですが、最初の契約でこれらの権利を放棄するよう誤解させられたと主張しています。4
第二に、「録音制作者権（lùyīn zhìzuòzhě quán）」、すなわち「原盤著作権（Master Recording Copyright）」です。これは楽曲の特定の「音源」に対する著作権です。通常、レコードレーベルが「原盤」の制作資金を出し、これを所有します。蜂鳥音楽は、G.E.M.の初期作品のオリジナル原盤の独占的所有権を主張しており、これにより、それらの特定のバージョンを誰が複製、配布、販売できるかを管理できるとしています。4
金銭的な利害は甚大です。G.E.M.は、再録音アルバムのリリースに伴う衝撃的な声明で、6年以上（2019年に紛争が始まって以来）、彼女の古い楽曲が根強い人気を誇り、何百万ものストリーム再生があるにもかかわらず、一切の印税を受け取っていないと主張しました。1 「その通り、6年分の印税、一銭も入っていません」と彼女は綴っています。1 この主張は、彼女が自身の作品を取り戻す戦いを続ける明確で具体的な動機となっています。
自身の創造的な遺産に対する支配権を失うことに直面したG.E.M.と彼女の新たな弁護団は、自身の旧作を再録音するための法的根拠を正当化するために、洗練された二段構えの反撃戦略を考案しました。これは、香港と中国本土の複雑で異なる法制度を巧みに操る、見事な法的戦略であると言えるでしょう。
1. 香港での「ギャンビット」（CASH）：彼女の防御の第一の柱は、彼女がティーンエイジャーの時に下したある決断に基づいています。プロになる前の14歳の時、G.E.M.は香港作曲家及作詞家協会（CASH）に加入しました。これは米国におけるASCAPやBMIのような著作権集中管理団体です。4 彼女の法的主張は、CASHに加入することで、自身の楽曲を公衆に演奏し、放送し、ネットワークを通じて送信する権利を、管理のため同協会に譲渡していたというものです。したがって、これらの特定の権利は、そもそも蜂鳥音楽に与える権利はなく、CASHに帰属していたと彼女は主張します。この解釈が認められれば、CASHを通じて、自身の楽曲を新たな録音制作のために自身にライセンス供与する法的経路を得られることになります。4
2. 中国本土での「機動」（法定許諾）：第二の柱は、彼女のチームが、中国本土の法律専門家を含むようになった際に発掘されたもので、中国著作権法第42条に焦点を当てています。この条項には「法定許諾（または強制ライセンス）」条項が含まれています。これは、一度合法的に録音・公開された音楽作品については、著作権者が最初の公開時に当該利用を明示的に禁止していない限り、法定の印税を支払うことで、別の者が著作権者の直接の許可なしにその作品の新たな録音を制作できる、と規定しています。11 重要なのは、これが著作権者が最初の公開時に当該利用を明示的に禁止していない場合にのみ適用される点です。G.E.M.は、2つの特定のアルバムを除き、彼女の初期の全カタログがこの禁止宣言なしにリリースされたことを証明する公証済み証拠を持っていると主張しています。1 彼女のチームは、これにより中国本土の法律の下で、自身の楽曲を再録音する明確な法的権利が彼女にあると主張しています。
この二重戦略は、国境を越えて繰り広げられる、見事な法的チェス盤の戦いです。それは単純な契約紛争ではなく、管轄区域をまたがる知的財産をめぐる高度な戦争なのです。香港のコモンローの伝統と中国本土のシビルロー（大陸法）制度、双方の異なる法的メカニズムを特定し、活用することで、G.E.M.は強固で革新的な防御策を構築し、この紛争を一般的なアーティストとレーベルの小競り合いをはるかに超えたものへと高める決意と戦略的洞察力を示しています。
G.E.M.の物語を追うアメリカ人にとって、テイラー・スウィフトが自身の音楽を取り戻すために繰り広げた、世間を騒がせた戦いとの類似点は無視できません。両アーティストはティーンエイジャー（15歳）で最初のレコード契約を締結し、事実上、初期作品の原盤をレコードレーベルに引き渡しました。1 両者とも、自身の創造的な遺産に対する支配権を失うことへの深い精神的苦痛を表明しています。そして最も重要なことに、両者ともに最終的に同じ強力な戦略を選んで反撃しました。それは、自身の全旧作カタログをアルバムごとに再録音し、完全に自身で所有・管理する新たな原盤を制作することでした。20
しかし、G.E.M.の闘いを単に「テイラー・スウィフト的瞬間」と呼ぶだけでは、中国音楽業界の独自の状況を明らかにする上で不可欠な、興味深い相違点を見落とすことになります。目標は同じであっても、戦場と武器は明確に異なるのです。
第一に、敵対者の性質です。テイラー・スウィフトの闘いは、彼女の元レーベルであるビッグ・マシン・レコーズを3億3000万ドルの取引で買収した音楽業界の大物、スクーター・ブラウンに対するものでした。22 スウィフトは彼を、自身の同意なしに人生の作品を買い取った敵対的な部外者、つまり「執拗で操作的な悪党」として巧みに位置づけました。20 これにより、明確で、まるで映画のようなヒーロー対悪役の物語が創り出されました。G.E.M.の対立は、はるかに個人的で複雑なものです。彼女の敵対者は、彼女を発掘し、ゼロからキャリアを築き上げた、彼女の元の指導者である張丹（ジャン・ダン）なのです。7 これは企業の買収ではなく、創造的な家族関係の苦痛と苦い崩壊であり、弟子が師匠に反旗を翻す物語なのです。
第二に、闘いの法的根拠です。スウィフトが再録音を可能にしたのは、主に契約に基づくものでした。彼女とビッグ・マシンとの契約には、彼女が自身の古い楽曲の新しいバージョンを制作することを法的に許可される時期を規定する、米国の業界標準的な契約条項が含まれていました。彼女の闘いは、単に時間の経過を待つことで解決する問題だったのです。G.E.M.の闘いは、はるかに根源的なものです。彼女は単に制限の期限切れを待っているのではなく、香港の著作権集中管理団体や中国本土の法定許諾法に根ざした、革新的で管轄区域をまたがる法的議論を用いて、元の契約自体の有効性と範囲に積極的に異議を唱えているのです。11
最後に、G.E.M.の名前の商標登録は、スウィフトのケースには全く存在しない新たな対立の層を加えます。アーティストが自身の有名な名前を使用する権利を失う可能性があるという考えは、特に強力な脅威であり、潜在的により支配的で包括的な業界の力学を示唆しています。これは紛争を知的財産を超え、個人のアイデンティティの領域へと拡大させるものです。
これらの違いは些細なものではなく、根本的なものです。それらは、アーティストの所有権の欠如という同様の問題が、法的、文化的、そして個人的な文脈に応じて、いかに大きく異なる形で現れ、戦われるかを示しているのです。
| 要素 | G.E.M. | テイラー・スウィフト |
| アーティスト | G.E.M. | テイラー・スウィフト |
| 最初の契約時の年齢 | 15歳 | 15歳 |
| 係争資産 | 原盤、作曲・作詞著作権、ステージ名商標 | 原盤 |
| 主な敵対者 | 元の指導者／マネージャー（張丹） | 第三者による買収者（スクーター・ブラウン） |
| 中核的な法的戦略 | 国境を越えた法律（CASH、法定許諾）を通じて契約の有効性を問う | 契約上の再録音期間制限を満たす |
| 広範な業界への影響 | 中国における「オールイン契約」とアーティストの権利に関する先例となる可能性 | 米国における原盤所有権とアーティストの公正な利益に関する世界的な議論を巻き起こした |
G.E.M.の苦闘は、単発的な出来事ではありません。むしろ、それは中国エンターテインメント業界の機構内に深く根ざした構造的問題の、注目度の高い症状なのです。彼女のケースは、「オールイン契約」モデルに厳しい光を当てています。このモデルでは、芸能事務所がしばしば全能の門番として機能し、若手アーティストのキャリアのあらゆる側面、そして時には私生活までもほぼ完全に支配しようとします。9
このようなシステムは、G.E.M.が自身の歌「句点（Full Stop）」で力強く表現した「アーティストは商品である」という考え方を助長します。4 過度に商業化され、テンポの速い中国ポップカルチャーの世界では、才能はしばしば、最大限の利益のために加工され、パッケージ化され、販売される原材料と見なされます。25 関係は創造性を育むことよりも、投資を管理することに近いのです。事務所は資源（訓練、制作、宣伝）を投資し、その見返りとして、その結果生み出される「製品」、つまり多くの場合アーティスト自身を所有することを期待するのです。
このモデルの根底にある核心的な信念は、事務所が不可欠であるというものです。蜂鳥音楽のような会社が推進する物語は、アーティストがいかに才能があろうとも、会社のインフラ、戦略、コネクションなしには何もないというものだと言えるでしょう。しかし、2019年に独立してからのG.E.M.のキャリアは、この前提全体に対する直接的かつ響き渡る反論となっているのです。
どんな基準から見ても、独立アーティストとしての彼女の成功は目覚ましいものでした。かつてのレーベルから解放された彼女は、自身のスタジオを設立し、爆発的な創造的・商業的成長の時期を迎えました。5 2019年には、アルバム
『摩天動物園（City Zoo）』をリリースしました。これは評論家から絶賛され、華語ポップ界最高の栄誉とされる台湾金曲奨で審査員奨を受賞しました。6 2022年には、
『啓示録（Revelation）』を発表しました。これはアルバム全体を14話のミュージカルシリーズとして提示するという意欲的なプロジェクトであり、中国音楽業界では初の試みでした。6 彼女はさらに、スペイン語版アルバム
『Revelación』をリリースすることで、世界的な影響力も広げました。6
彼女の商業的な支配力も同様に目覚ましいものがありました。彼女は記録を打ち破り続け、YouTubeで5つのミュージックビデオがそれぞれ1億回再生を超えるという、中国人女性歌手として初の快挙を達成しました。6 2024年のコンサートツアーは大成功を収め、報道によればチケット収入だけで25億人民元（約3億4500万米ドル）以上を稼ぎ出し、300万人以上の観客動員を記録し、その年の中国で最も興行収入を上げたツアーアーティストとなりました。6
この繁栄は単なるサクセスストーリー以上のものだと言えます。それは力強い対抗物語なのです。会社ではなく、アーティストこそが真の価値の原動力であることを証明しているのです。G.E.M.は、自らの意思で生き残り、さらには成功を収めることで、彼女が蜂鳥音楽が生み出した単なる「製品」であるという主張を打ち砕きました。彼女の道のりは、同様の契約に縛られている他のアーティストたちに力強いメッセージを送っています。独立は可能であるだけでなく、さらなる芸術的・商業的成果のための触媒ともなり得る、と。彼女は、搾取的なシステムの被害者と見なされていた立場から、道を切り開く先駆者へと自らを変貌させたのです。
G.E.M.の音楽をめぐる戦いの最終章は、まだ書かれていません。彼女の再録音に関する法的な紛争は継続しており、裁判所はまだ最終判決を下していません。3 2025年6月の蜂鳥音楽による48時間以内の削除要求は大胆な動きでしたが、今のところ、G.E.M.の再録音アルバム
『I AM GLORIA』はストリーミングプラットフォームで利用可能です。これは、彼女が引き下がらないという、静かな証しとなっています。
この訴訟の判決は、いつ下されようとも、中国におけるアーティストと芸能事務所の関係、および著作権法に対し、間違いなく記念碑的な先例を確立するでしょう。もし蜂鳥音楽に有利な判決が出れば、「オールイン契約」の計り知れない力を強化し、他のアーティストの独立への試みを萎縮させる可能性があります。逆に、G.E.M.が勝利すれば、新たな世代のクリエイターたちが、より公正な条件、より大きな透明性、そして自らが生み出す芸術へのより多くの支配権を要求する力を与えるでしょう。それは、G.E.M.の物語が示すように、根深い不平等の条件下で署名されうる契約の、体系的な再評価を促すことになるはずです。
最終的に、G.E.M.の闘いは世界的な共鳴を呼ぶ物語です。それはテイラー・スウィフトの道のりと響き合いますが、中国法の複雑さ、そのエンターテインメント業界の力学、そしてスターと彼女の指導者の間の個人的な歴史によって、独自に形成された戦いでもあります。これは単なる金銭的な紛争以上のものを表す画期的な事例であり、芸術的自己決定権をめぐる戦いなのです。私たちが今目にしているのは、極めて重要な瞬間、まさに「中国の特色を持つテイラーズ・バージョン」であり、世界で最もダイナミックで影響力のある新しい音楽市場において、アーティストであること、所有者であること、そして個人であることの意味を再定義する可能性を秘めているのです。最終的な音符はまだ奏でられていませんが、業界全体がその行方を見守っています。